Muita coisa mudou no cinema português com a instauração do regime democrático. Desde logo o acesso aos filmes que o regime do Estado Novo proibiu. Entraram nas salas de cinema muito bons filmes, de autores consagrados, mas também muita porcaria. "Toda a nudez será castigada": começaram então a aparecer as "pornochanchadas" com enorme sucesso de público. O cinema português teve um novo fôlego, depois do sucesso do Cinema Novo, mas a qualidade daquilo que se contava nem sempre era a melhor. Podemos, no entanto, afirmar que o cinema português também viveu a sua revolução.
GEADA, Eduardo – O imperialismo e o fascismo no cinema. Lisboa: Moraes Editores, maio de 1977. Colecção Temas & Problemas, série: Teatro/Cinema. Tiragem: 3000 exemplares.
Eduardo Geada é um realizador português, crítico, professor universitário e ensaísta. Em O imperialismo e o fascismo no cinema apresenta uma visão talvez pouco comum para época que era a interpretação da indústria americana do cinema como uma forma de império cultural sobre a cultura dos outros países "ocidentalizados". Isto hoje é um dado assente, uma evidência, ainda que 99% dos espectadores de cinema (e filmes online) não percebam que estão a ser aculturados por uma visão americanizada da sociedade. O livro de Eduardo Geada apresenta três importantes capítulos referente à 2.ª parte da obra: Cap. V – O cinema durante o fascismo; Cap. VI – A distribuição e a exibição; e Cap. VII – Abril e a revolução desejada. Estando já algo datada, é uma obra importante, com dados únicos sobre a distribuição cinematográfica. Apresenta, por exemplo, as razões por que o regime político do Estado Novo entendeu que, em Portugal, os filmes estrangeiros deveriam ser legendados e não dobrados, ao contrário da política adotada em Espanha e Itália.
Deve dizer-se o seguinte: Sean Connery será lembrado por muitas razões, mas a menor delas será a de ter feito os filmes do James Bond.
Cruzeiro Seixas (1920-2020)
Foto de Nelson Garrido/Jornal Público
Gonçalo Ribeiro Teles (1922-2020)
Desenho de GRT, via TimeOut
Diego Maradona (1960-2020)
A morte de Maradona fez-me recordar o período em que seguia mais ou menos de perto o futebol das ligas europeias e os mundiais. Aqui no Meios de Produção o futebol não é apreciado tanto como um desporto, mas como fenómeno de alienação de massas, que tem a particularidade de unir um povo em torno de uma equipa de jovens milionários com poucas habilitações, mas com enormes egos. O futebol revela-se como uma válvula de escape à contestação contra os políticos, carestia de vida e desigualdades, unindo adeptos, sobretudo em torno das seleções nacionais, em apoio a um objetivo comumente aceite, que é a vitória sobre o adversário (normalmente um adversário que representa um país mais rico) e a conquista de um troféu, que não tem outra importância que não seja um imaginado prestígio nacional e internacional. Por exemplo, na Europa, uma união de países ricos, a Seleção Portuguesa de Futebol, é uma equipa temida que figura entre as cinco primeiras nos rankings das melhores seleções… Mas Portugal é um país pobre, se comparado com a vizinha Espanha ou com os países que lideram a União Europeia, França e Alemanha. A vitória das equipas portuguesas e/ou da seleção sobre as suas congéneres europeias é sempre celebrada como uma vitória dos ricos contra os pobres, dos menos desenvolvidos contra os desenvolvidos.
Quando Portugal concorreu à organização do Campeonato da Europa de Futebol, em 2004, a FIFA “impôs” (assim nos foi dito) a construção de dez novos estádios de futebol, desígnio que os portugueses acordaram sem discussão, desviando dinheiro do erário público, que devia ter sido aplicado em infraestruturas, construção de hospitais e escolas. A maior parte dos novos estádios foram usados uma vez e depois ficaram sem futebol, sem equipas e sem público. E os maiores estádios foram entregues aos melhores clubes a preço de saldo… O que ganhámos com isso? Anos depois vi os brasileiros fazerem exatamente a mesma coisa, desviar dinheiro público para a construção de estádios de futebol!
A morte de Maradona fez-me lembrar tudo isso, a desigualdade vista por um outro prisma, a incompetência, a ausência de debate, a incompreensão e a estupidez. E, no entanto… há coisas maravilhosas no futebol…
Nunca fui um adepto de Maradona. As primeiras coisas que vi dele foram simplesmente violência: o incrível jogo da final da Taça do Rei em Espanha, em 1984, em que o argentino pontapeou futebolistas e técnicos como nunca se vira na televisão em direto (nunca percebera bem aquela explosão de violência, até ver alguns documentários sobre a sua vida). Depois foi a “mão de Deus” num jogo do Mundial do México de 1986, contra a Inglaterra, e logo a seguir uma jogada individual em que deixa para trás seis adversários e marca golo. Depois, a vitória da Argentina contra a Itália, no Mundial de 1990, em Nápoles, a cidade onde jogava e era venerado, o que o levou à final. E nesse mesmo jogo da final, o céu e o inferno: primeiro, o hino argentino assobiado do princípio ao fim com Maradona a chamar alto e bom som, para que todos percebessem, “hijos de puta”; depois um jogo miserável para ambos os lados e um árbitro parcial a marcar um penalti inexistente contra a Argentina, resolvendo uma final que deveria ter ido a penaltis. Se não altura não gostava de Maradona, algumas das suas lágrimas também foram minhas.
E depois tudo o resto, o vício, as suspensões, o final de carreira, os desvarios, a obesidade, mais lágrimas, e os documentários… Maradona, um herói picaresco. Um talentoso que não passou o teste da fama; um imenso futebolista que veio da sarjeta e para ela voltou; ascensão e queda de um mito do futebol… E por aí fora.
Se gasto tantas palavras para falar de uma figura mais ou menos desprezível, mas também meritória, é porque Diego Armando Maradona é um exemplo daquilo que a humanidade produz constantemente: seres talentosos que são justamente venerados para logo a seguir serem esmagados.
Recomendo estes três documentários para se perceber melhor o mito (por ordem de importância decrescente). Lembro que todos eles foram realizados com Maradona vivo:
Maradona by Kusturica (2008), de Emir Kusturica – Às vezes parece uma competição de egos, ou uma luta entre a superioridade moral, cultural, intelectual. de um contra o outro. Mas também não é nada disso, é um belíssimo filme de um realizador de cinema que sabe o que é que está a fazer, ainda que também se esteja a autopromover. Vale bem a pena e gosto especialmente do momento com Manu Chao, excerto que mostro em cima.
Diego Maradona (2019), de Asif Kapadia – O filme mais importante para se compreender Maradona, focado nos seis anos que passou em Nápoles. Para compreensão do mito e como se autodestruiu. Até ao momento, o filme mais recente. Certamente muitos outros se seguirão. A voz de Maradona passa por todo o filme, mas o que vemos são apenas imagens de arquivo, a maior parte delas em vídeo VHS.
Maradona, Un gamin en or (2007), de Jean-Christophe Rosé – Segue a vida do jogador de futebol, desde o Boca Juniores até ao Nápoles, passando pelo Barcelona e pela fratura do tornozelo (o que explica a violência da final da Taça do Rei). Algumas destas imagens são usadas também no filme de Kapadia. Produção do canal Arte.
Foto de David Montgomery/Getty/HarperCollins (1985), via Newsweek
Kim Ki-duk (1960-2020)
Fotograma de Spring, Summer, Fall and Winter... And Spring (2003)
Kim Ki-duk é um estupor! Mas será mesmo? Os seus filmes mostram cenas brutais de humilhação feminina e maus tratos a animais. Chegou a ser processado por várias mulheres que o acusaram de abusos sexuais. Mas os seus filmes também são de uma beleza rara, como Primavera, Verão, Outono, Inverno… E Primavera (2003), Breath (2007), ou mesmo The Bow (2005), onde o cenário é um barco a navegar. A realização de uma retrospetiva completa da sua obra que, decerto, alguém estará a pensar fazer, seria um festival de violência, humilhação, submissão, choque e provocação. Mas também de emancipação, crescimento e estética rara. Vi vários filmes dele, infelizmente nenhum em cinema. Penso que os únicos que estrearam em Portugal, fora dos festivais, foram aqueles três mencionados. Houve um outro realizador sul coreano de nome Kim Ki-duk, nascido em 1934, que realizou mais de 60 filmes (!). Mas dele ninguém se lembra.
Eddie Gale (1941-2020)
[Actualização 06/03/2021; via https://eddiegale.com/]
Neil (Pattinson) e o Protagonista (Washington) preparam o próximo golpe, WB
Christopher Nolan (1970) é o herdeiro inglês do cinema americano de Alfred Hitchcock: os seus filmes são empolgantes, fazem uso da mais avançada tecnologia da época (embora isso são seja inteiramente verdade para AH), piscam o olho ao espectador enquanto o lançam na busca do McGuffin, enganam-no em inúmeros twists e, sobretudo, têm muito pouco para contar. Tanto em Nolan, como em Hitchcock, o cinema é entretenimento puro e duro. E pouco mais.
Chegado
recentemente às salas de cinema, em período de pandemia global, causa
de inúmeros adiamentos em lançamentos, produções e rodagens, eis a
ponta de lança de Hollywood, Tenet, de Christopher Nolan. Há muito pouco
para dizer sobre o filme, mas vamos relacioná-lo com a obra completa do
inglês.
O mestre do McGuffin, ATF/AFP - Getty Images via NYT
«Tenet»
é uma palavra que não quer dizer nada, mas serve o propósito do filme; é
uma capicua – pode ser lida de trás para frente e vice-versa, pode ser
lida da mesma forma nos dois sentidos. É uma palavra sem significado,
relacionada apenas com o McGuffin do filme, realidades paralelas; a
nossa realidade, que decorre do presente para o futuro e a do filme, que
decorre do presente para um passado alternativo e daí para um futuro
alternativo. Confuso? Não interessa! Enquanto tenta compreender alguma
lógica nesta premissa, vão desfilando pelo ecrã algumas explosões,
muitas lutas e tiros, perseguições de carros e mais qualquer coisa de
extraordinário que prende a sua atenção. Não vale a pena tentar
compreender a lógica das realidades paralelas propostas, são apenas o
motivo para toda a parafernália que pretende despertar os nossos
sentidos. E Nolan simplifica. O protagonista (John David Washington) – e
a palavra aqui não é gratuita – tem apenas uma missão que todos nós
conseguimos compreender facilmente: pretende salvar o mundo! E para isso
tem de eliminar o mau da fita (Kenneth Branagh), contando com a ajuda
do parceiro (Robert Pattinson), devolvendo a serenidade e o filho à
mulher do bandido (Elizabeth Debicki).
O James Bond negro com a mulher do bandido, WB
O plot do filme é, em tudo, idêntico aos filmes de James Bond. Estamos, portanto, a ver um filme do agente secreto 007, mas sem o famoso agente secreto. O protagonista é um negro, bem vestido e de boas maneiras, o que causa ciúme entre os brancos ricos, que veem as suas mulheres em perigo. É uma subversão à temática de Ian Fleming. Há também um paralelo com Conan Doyle, já que o protagonista conta com um ajudante a toda a prova, uma espécie de Watson que apoia e salva o agente secreto. Também a mulher-atriz surge num papel que é um remake de uma série de televisão em que Debicki se tornou famosa na Grã-Bretanha, The Night Manager (O Porteiro da Noite, 2016), uma adaptação do romance homónimo de John Le Carré. Tudo piscadelas de olho.
De resto é o normal dos blockbusters de Hollywood, um turbilhão de product placement, muitos Mercedes, BMW e Audi, muitas roupas de marca e relógios, etc.
Tenet não difere muito da magna primeira obra de Nolan, Memento (2000), um filme contado de trás para frente, sugerindo que podemos ver o filme do final para o princípio e obter uma história linear. Em Tenet este conceito é de novo explorado, mas de forma mais subtil, porque no mesmo plano os protagonistas seguem uma ação linear e cruzam-se com os seus duplos, que seguem uma ação paralela, inversa, que ocorre no passado e vai influir o presente e o futuro. Confuso novamente? Não interessa, não há tempo para pensar nisso; deixemo-nos levar pela ação…
Christopher Nolan em rodagem em Bombaim (Mumbai), WB
Além de Memento, Tenet é uma síntese das obras anteriores de Nolan, a saber, a trilogia Batman [Batman Begins (2005),The Dark Night (2008) e The Dark Night Rises (2012)] – os bons contra os maus, ação constante e delirante sempre com muito glamour, sequestro de grupos, assaltos, batalhas urbanas ou campais, antagonistas ignóbeis e as inevitáveis perseguições de carros – Inception (2010) – realidades paralelas construídas para deleite do espectador, com muita ação e violência pelo meio e a salvação do mundo; e Interstellar (2014) – distorção do espaço tempo… E a salvação do mundo.
A rever, numa qualquer tarde de um domingo chuvoso...
O que resta de Tenet?... Entretenimento puro, para ver num ecrã de TELEVISÃO, num domingo chuvoso, respaldado num sofá confortável, com umas pantufas quentes. Com o comando na mão para voltar atrás na ação e tentar desvendar alguma lógica naquilo que desfila perante os nossos sentidos. E pensar em rever Dunkirk (2018) e Insomnia (2002).
Há uma hipótese absurda (ou nem tanto), por andarmos a homenagear os mortos que de alguma forma contribuíram para a formação do Meios de Produção: a de chegar a um ponto em que eles morrem todos e depois já não haver ninguém para homenagear… Esta hipótese só não é assim tão absurda porque quem é vivo está sempre a aprender, a conhecer coisas novas e, por isso, haverá sempre modelos a destacar no futuro. Na minha terra dizia-se que só não aprende quem é “burro velho” (apesar do animal não ter culpa nenhuma).
Pois então voltamos a mais um conjunto de homenagens aos falecidos neste terrível ano de 2020, o ano da pandemia, o ano do vírus SARS-CoV-2, o ano do aumento da mortalidade mundial. É um exercício mais ou menos fútil, que gostamos de fazer porque, por causa disto ou daquilo, gostamos da vida dos mortos. Memória, homenagem, lembrança, influência, exemplo, esperança… Tudo isso e muito mais. Lembra-nos que somos mortais e que a vida é um acaso. Falar da morte é falar da vida.
John Baldessari 1933-2020
Conheci a obra de John Baldessari no final da década de 1990, no Porto, não me lembro bem onde, talvez na Galeria Pedro Oliveira... Ou em Serralves. Seja como for, vale bem a pena conhecer e viver as suas obras. Esta curta metragem, A brief history of John Baldessari, narrada por Tom Waits, é uma excelente introdução à personalidade e trabalho de Baldessari. Courtesy of John Baldessari Estate.
Mécia por Fernando Lemos, Fundação Calouste Gulbenkian
Mécia representa o amor incondicional. Ou a prisão. A sua dedicação ao marido, Jorge de Sena, é incansável, por vezes a roçar o insuportável. Mas admirável. Não foi certamente por causa de Mécia que a obra de Sena não foi esquecida, mas o seu contributo é assinalável, embora possa vir a ser um obstáculo para biógrafos e historiadores da literatura, porque a organização (e publicação até à data) da obra de Jorge de Sena é um trabalho exclusivo de Mécia. A sua morte não passou despercebida em Portugal, nem no meio literário, mas o labor na proteção da imagem do marido foi certamente uma motivação forte para muitos se esquecerem dela.
Piccoli em La Belle Noiseuse (1991), de Jacques Rivette, com Emanuelle Béart
José Cutileiro 1934-2020
via Rádio Campanário, via Observador
Habituei-me a seguir José Cutileiro no papel de analista de política internacional, sobretudo na rádio. Uma visão muito desempoeirada e até bem longe dos seguidistas e americanistas da nossa praça. Mais tarde, acabei por habituar-me a ler os obituários que escrevia há décadas no semanário Expresso, naquele estilo de colagem de orações e complementos quase até à exaustão. Um exercício às vezes difícil, quando se procura o sujeito-predicado-complemento originais. Ainda assim muito apreciável, não só pelos biografados, como pela visão arredada da normalidade noticiosa, do mainstream. Parece que também foi diplomata, mas sobre isso não se conhece nada de assinalável (mas posso estar enganado!).
Maria Velho da Costa 1938-2020
à direita, com Maria Teresa Horta e Isabel Barreno, foto de José Horta, via Ypslon, Público
Sempre gostei de Maria Velho da Costa, de quem tenho até vários livros. E sempre gostei muito desta foto (inédita, quando publicada no Público). A batalha destas mulheres pela liberdade de expressão, pela liberdade de ser mulher, foi impressionante e mostra bem o atraso do nosso país. Quando escreveram Novas Cartas Portuguesas (1972) – tenho um exemplar original, todo a desfazer-se, comprado pelo meu pai ainda antes da apreensão – sabiam bem o que estavam a fazer e o que iria originar na sociedade portuguesa. Nesta altura, a mulher era um objeto pertencente ao homem, pai, marido ou patrão; não votava, não tinha opinião, servia para estar em casa, cuidar dos filhos e acompanhar o sucesso do marido. Esta visão perpassou todo o regime ditatorial português, política oficial desde 1933. Foi neste ambiente que estas mulheres cresceram, foi este ambiente que estas mulheres desafiaram através da escrita. E conseguiram. A obra literária de Maria Velho da Costa, em parte aprofundando a temática de Novas Cartas Portuguesas, é meritória e merece ser lida.
Christo 1935-2020
https://christojeanneclaude.net/
Jimmy Cobb 1929-2020
via drummerworld.com, não assinada
Alfredo Tropa 1939-2020
via facebook Academia Portuguesa de Cinema
Ennio Morricone 1928-2020
via Vulture.com
Luis Filipe Costa 1936-2020
via Jornal i, não assinada
Alan Parker 1944-2020
Martyn Goodacre/Getty Images, via El Pais
Não sendo um grande realizador com uma obra notável na história do Cinema, lembro-me de quase todos os filmes que vi dele, com grande prazer. Infelizmente nunca vi nenhum filme de Alan Parker numa sala de cinema.
Joaquim Veríssimo Serrão 1925-2020
via a viagem dos argonautas, não assinada
Joaquim Veríssimo Serrão é um historiador fora do seu tempo e não é uma referência na historiografia nacional. Conforme diz Luís Reis Torgal, parafraseando Gasset, cada historiador é a sua circunstância e Serrão ficou agarrado à sua. Homem do regime ditatorial, amigo de Marcelo Caetano, nunca se libertou do facto de à data da revolução de 1974 ocupar o cargo de reitor da Universidade de Lisboa, já depois das convulsões de 1969 que culminaram com espancamentos, prisões de estudantes e posterior envio para a frente de guerra, nas colónias africanas. Serrão esteve em França, na década de 1950, como leitor de português no consulado de Toulose, mas, ao contrário de muitos historiadores, intelectuais e artistas que estiveram em França, como Victor de Sá, Joel Serrão (com quem colaborou no Dicionário da História de Portugal), Victorino Magalhães Godinho, não terá contactado com os historiadores da Nova História. E isso parece refletir-se na sua obra magna, uma História de Portugal em 19 volumes, inteiramente escrita por si. Com todo o mérito e demérito, esta obra é a sua visão do mundo, que é um mundo avesso à interdisciplinariedade.
Fernanda Lapa 1943-2020
via semanário Expresso, não assinada
Waldemar Bastos 1954-2020
foto de promoção de Waldemar Bastos, via FMM-Sines, 2007
E. M. de Melo e Castro 1932-2020
Origem das imagens dos poemas visuais: https://pt.wikipedia.org/w/index.php?curid=5148216; Best net leilões e http://mnunesponte.blogspot.com
Gary Peacock 1935-2020
Roberto Masoti, ECM Records
Vicente Jorge Silva 1945-2020
Pedro Nunes, semanário Expresso
Diana Rigg 1938-2020
via DN, não assinada
Ruth Bader Ginsburg 1933
Ruven Afanador, via Elle Magazine
Juliette Gréco 1927-2020
JM Lubrano, via rfi.fr
É impressionante o número de pessoas neste mega-postal-obituário que conviveram de perto com Miles Davis: Gréco, McCoy Tyner, Jimmy Cobb, Lee Konitz, Gary Peacock... Foi uma geração que se perdeu... Como todas! Não falando sequer na ligação entre Gréco e Piccoli. É o nosso mundo, a nossa cultura e as nossas vidas que se degradam lentamente, perante o desfilar impiedoso do tempo. Falar da morte é falar da vida. Estamos todos bem: até sempre!
